Relic: Herencia maldita, una metáfora sobre la demencia

Por Marisol Orta (Publímetro)

Bien dicen que las grandes ideas vienen de momentos cotidianos y aunque en principio no tienen dimensión, pueden llegar a convertirse en proyectos sin precedentes. Este es el caso de la cinta Relic: Herencia maldita, que llegó a las salas de cine este fin de semana y es considerada por la crítica como la mejor película de terror del año. 

Y es que en ella, su debut cinematográfico, la directora y escritora Natalie Erika James traza una ruptura familiar que es también ¿la historia de una casa embrujada? ¿un thriller psicológico? ¿o una alegoría sobre las enfermedades degenerativas de la mente? La respuesta podría ser cualquiera o todas de las anteriores, sin embargo, lo cierto es que nada de lo que aparece en ella es convencional. 

Relic: Herencia maldita

“La inspiración original de Relic fue tomada de una experiencia personal: de mi abuela con Alzheimer y al observar la relación cambiante entre ella y mi madre. La dinámica cambiante dentro de una familia cuando los padres asumen el papel del niño”, reveló la creadora en una entrevista con Publimetro

A detalle

Relic: Herencia maldita explora el miedo y la angustia de la demencia y el envejecimiento a través de una lente de horror. “Supongo que de alguna manera las viejas películas de terror tratan sobre el pavor existencial porque la mayor parte ellas toca temas sobre la vida y la muerte. Relic expone ese tipo de situaciones en las que se trata el envejecimiento y el deterioro de la mente y el cuerpo, esas son escenas reales de la película”, detalló la directora 

Para James, no sólo la amenaza de lo sobrenatural debería conformar el cine de terror, pues existen situaciones humanas que también generan emociones diversas basadas en el miedo y la angustia. 

“No sólo es la amenaza de los eventos sobrenaturales lo que da miedo, también la muy real eventualidad de la vida que tiene que ver con la muerte, el cambio de una dinámica familiar cuando pierdes a alguien, el tener que ser padre o madre en medio de la angustia y el corazón roto por ver a alguien en su punto más alto y ahora declinando. Son todos esos momentos que en algún momento pasarán los que también nos dan terror”, detalló. 

Relic: Herencia maldita

Una historia: dos caminos

Específicamente, para Natalie, se trata de la ejecución de una historia en dos planos: “Son estructuras del proceso en el que estás rastreando el miedo creciente que te genera una situación real y al mismo tiempo las espeluznantes escenas sobrenaturales”. 

“Uno de los conceptos que impregnamos al set y ciertamente a la cinematografía, es la idea de que algo está oculto. Así que te darás cuenta que en la película, siempre hay áreas que no se ven. A menudo hay cosas que oscurecen los cuadros o espacios que caen en negro… siempre que se derivan de la idea de lo que no se puede ver”. 

Y siguió: “Un maravilloso desafío creativo fue la creación del laberinto que era una metáfora visual de la mente de Edna y la experiencia de alguien con demencias sintiéndose perdido entre las paredes de su propio hogar”. 

Número: 

30 años. Con sólo esta edad, Natalie Erika James se ha colocado del otro lado de la experiencia al dirigir su primer largometraje. 

De qué va Relic: Herencia Maldita

En Relic: Herencia Maldita, Kay (Emily Mortimer) recibe la noticia de que Edna (Robyn Nevin), su madre, ha desaparecido de su hogar sin dejar rastro. Alarmada, decide viajar hacia allá en su búsqueda con su hija Sam (Heathcote). 

Tras unos días sin resultados, la abuela aparece de nuevo en su casa aparentemente a salvo, pero con una extraña herida en el pecho. El alivio de su hija y nieta dura poco cuando empieza a exhibir un comportamiento extraño e incluso violento al mismo tiempo que un misterioso moho negro se hace cada vez más presente en la casa.

De la mano de la directora Natalie Erika James, en la cinta actúan Emily Mortimer, Bella Heathcote, Robyn Nevin, Chris Bunton y Catherine Glavicic.View this post on Instagram

El filme australiano debutó con gran recepción en Sundance a principios de 2020. Esa misma respuesta se replicó en distintos mercados a pesar de la pandemia por el coronavirus. 

La cinta aprovecha el silencio y los sonidos de la naturaleza para despertar las emociones. Los grillos, el viento de una noche friolenta y el crujido de los pisos de madera forman parte del preciosismo de esta película. 

La ambientación de serenidad y quietud contribuye a que la sensación de soledad y aislamiento sea efectiva.

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The Last Dance: ¿La mejor narrativa de una era?

Por Edel López Olán (Permanencias Voluntarias)

“El no era Michael Jordan. Era Dios disfrazado de Jordan”

Larry Bird

 

Crear una narrativa ante un personaje como Michael Jordan es un trabajo titánico. Hablar del ícono y volverlo “humano” sin perder el esquema real de sus logros se convirtió un reto a lo largo de 10 episodios que nos remontan a lo más profundo de una época tan trepidante como desconocida para muchos de los aficionados (sobre todo fuera de Estados Unidos)

The Last Dance (Netflix 2020)  es un viaje que se centra en la última temporada de uno de los equipos más importantes de la historia del deporte: Los Chicago Bulls. La idea original, creada por un experto de cine deportivo como Michael Tollin y dirigida por Jason Hehir y producida por ESPN, nos transporta a lo denominado por el entreanador Phil Jackson como The Last Dance, y que definió la última temporada de los Chicago Bulls  en una narración retrospectiva de todo lo que ese equipo tuvo que pasar para llegar a esa última temporada de 1998.

La miniserie se convierte en un viaje muy interesante y revelador. Estar, literal, hasta la cocina en muchas de las etapas de jugadores, cuerpo técnico y directivos, se convierte en un gozo a la vista y a los recuerdos, y que invariablemente te remontan a cada uno de esos partidos, viviendo cada una de las canastas y los momentos fundamentales en la historia de un equipo ganador como pocos desde una narrativa esquematizada, pausada, y por momentos irreal y que juega con la retrospectiva para situar al espectador en el cómo y el por qué de los personajes principales de ese último momento como equipo en un logro técnico bien llevado hasta el último minuto.

La narrativa que circunscribe todo la historia en Michael Jordan, nos hace pensar por momentos que la miniserie nunca debió llamarse The Last Dance. A lo largo de los episodios, la métrica se convierte prácticamente en hablar de Jordan y las historias alternas que empujaban al equipo a ser mejores cada día a punta, en ocasiones, de una presión que llegaba a sacar a sus propios compañeros de equipo de sus casillas.

El director trato de mantenerse lejos de toda polémica desarrollada por el mismo documental, sin embargo, muchas de las declaraciones y temás expuestos en el mismo,  ensalsaron los ánimos sobre lo que se entendía era solo un documental biográfico, donde, por ejemplo, uno de los grandes olvidados del equipo como Scottie Pipen, es acusado por Jordan de “egoísmo” cuando a principios de la temporada 97-98 decide posponer su operación de rodilla a la vuelta del verano. Aquella decisión le relegaría de las canchas durante meses, dejando a Jordan, desde su punto de vista, solo frente al mundo. Pippen no estuvo satisfecho con esta versión de los hechos e incluso lo ha declarado en muchas ocasiones que el no tenía idea de como la narrativa de los hechos llevaría a la opinión pública a tener una idea errónea de los sucedido.

El enojo del #33 se da luego de ver el resultado final del documental, algo que no esperaba cuando aceptó ser parte del mismo y cuando dio la entrevista que fue grabada. “No sabía donde me estaba metiendo”, relatan algunas publicaciones que citan palabras de Scottie.

Los reclamos del alero se suman a otros como los de Horace Grant, señalado de filtrar información a un periodista para la publicación del libro ‘The Jordan´s Rules’, que destapaba la verdadera actitud de Michael en los vestidores de los Bulls.

Se estrenó “The Last Dance” el documental de Michael Jordan y los Chicago  Bulls | Diario de Cultura

El error de crear la narrativa sobre Jordan y los Toros, es que precisamente, el equipo no era considerado un equipo sin él, algo que (regresando un poco a la base inicial del sentido estricto del documental) sucede cuando Jordan se “retira” y los Toros siguen su camino de éxito sin la presencia del astro llegando incluso a las finales de conferencia.

Otro error creativo del documental se basa en la forma final de presentar un equipo “solido” en el vestidor y en la cancha y por otro lado machacaba la idea  Jordan era el centro y los demás siempre se mantenían lejos de su nivel. Cada capítulo se centraba en el poder y empuje grupal y el director terminaba por meter esa espina de qué los demás jugadores, mediante lesiones, comportamientos infantiles o mera incompetencia, fallaban y quizá ahí, en ese momento, se dan las razones de los resentimientos hacía el resultado final de la miniserie.

Pero polémicas más o menos, The Last Dance pone en evidencia el nivel competitivo de una liga en una era que cambió por completo la historia del baloncesto profesional, y qué, marco el inicio y el fin de una era dentro y fuera de la NBA.

Si eres aficionado a la historia deportiva y te encuentras dispuesto a recuperar desde la memoria todos los momentos alrededor de una figura como Michael Jordan, este es un documental que puedes ver en un fin de semana de principio a fin, pero, si no eres muy aficionado y te molesta un poco que se adore a una figura por más de 10 capítulos, este documental no es para ti.

The Last Dance se convierte en la narrativa perfecta, que crea la polémica necesaria para entender que la historia es creada por los actores más allá de lo que vemos ejemplificado en la cancha y se convierte en una serie imperdible si creciste viendo a Michael Jordan definir el juego y el nivel del mismo, pese a quien le pese.

Una recomendación de Cinema Gizmo.

 

Noticias del nuevo mundo: Una historia fenomenal de amistad en un mundo violento (Reseña)

Por Edel López Olán (Permanencias Voluntarias)

Título original: News of the World

Año: 2020

Duración118 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Paul Greengrass

Guion: Paul Greengrass, Luke Davies (Novela: Paulette Jiles)

Música: James Newton Howard

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Tom Hanks, Helena Zengel

 

Siempre es agradable y entretenido observar a muchos actores y actrices experimentar con sus capacidades y llevar a la pantalla muchas historias de diferente índole. En ese viaje, muchas estrellas se quedan estancados en algún tipo de personaje que evita su crecimiento y los convierte prácticamente en una sinopsis ambulante de cada uno de los proyectos que realice.

Tom Hanks, es uno de los íconos más admirados de Hollywood y se ha convertido en un actor esencial en cualquier tipo de cinta. Lo hemos visto, como un niño-adulto en Quisiera ser grande (1988), en un desenfrenado y desobligado parrandero en Despedida de soltero (1984), o en un hombre que debe tratar con una contraparte canina en Socios y Sabuesos  (1989). Rentable, amigable y convincente, Hanks entendió que en Hollywood existen muchos caminos para el talento y decidió que su cambio del humor a un cine más “serio” debía ocurrir de una forma tal que el público ni siquiera lo note.

Las 13 mejores películas de Tom Hanks

Y es que Tom Hanks ha hecho de todo, desde astronauta hasta Forest Gump, desde un hombre que descifra códigos ocultos hasta un soldado de la segunda guerra mundial, desde capitán de un barco hasta piloto de un avión, y en esa extensa carrera solo le faltaba un género que piso con el pie derecho en una cinta increíble con un mensaje imperdible: News of the world o Noticias del gran mundo (Netflix, 2020)

La adaptación del libro homónimo de Paukette Jiles, narra las aventuras del Capitan Kidd (Hanks) un hombre solitario y acosado por su pasado que va de pueblo en pueblo para encontrar en las noticias, que lee en voz alta a las personas que no saben leer, la redención que tanto necesita. En el transcurso se encuentra a Johanna, una pequeñita marcada por la indiferencia del racismo y la violencia y que le da un motivo para vivir, donde él, aferrándose a sus últimos resquicios de humanidad, decide ayudarla a encontrar su hogar en un territorio americano envuelto en los efectos de la post guerra.

Ending with Defiance: Paulette Jiles on "News of the World" - The Barnes & Noble Review

La cinta, es el western perfecto, donde un hombre solitario se enfrenta a decenas de infortunios en pro de la justicia, y permite a los personaje desenvolverse sin muchos altibajos. La novel, pero no inexperta Helena Zengel, camina de la mano perfectamente en su papel de Johanna, donde, en una Torre de Babel, se entiende perfectamente con el personaje de Hanks hasta crear entre ellos un ambiente real de amistad aneja sin necesidad de conocerse. La pequeña avanza a través de la cinta de la mano de dos experimentados del cine estadounidense y se convierte de inmediato en ese personaje que hace girar todo a su alrededor envuelta en un misterio propio de su pasado y su triste historia.

El responsable de esta historia es el increíble Paul Greengrass, que dejó de lado las explosiones y conspiraciones de la saga Bourne entregándonos una cinta increíble de amor fraternal sin pretensiones mientras desarrolla a los personajes en pantalla de una forma exquisita en medio de balas, territorios inexplorados y mucha arena, donde, sin convertirse en una cinta tediosa de violencia desmedida, mantiene al espectador atento ante el cómo y el por qué, esos dos personajes provenientes de diferentes culturas y se fusionan de una manera exquisita, en una simbiosis catalizada por el cariño fraterno de dos soledades sin prejuicio.

La imágenes de la cinta corren a cargo de la excelente fotografía de Dariusz Wolski, que ha inundado nuestra mirada con cintas de culto como Ciudad en Tinieblas (1998) o  Prometeo (2012) y Alien: Covenant (2017) así como la increíble y estética Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Noticias del mundo se convierte en una cinta que te llena de satisfacción al ver como, aún en tiempos de tribulación personal y social, existen personas como el Capitan Kidd y que se encargan de llenar al mundo de luz con sus historias y sus acciones en una cinta fascinante de principio a fin.

Sí, Noticias del mundo es una cinta recomendable para un fin de semana relajado, donde, de una forma u otra, la cinta terminará y te dejará con una fe renovada a un mundo más despiadado que el viejo oeste.

Una recomendación de Cinema Gizmo

Host: Terror básico, modesto y entretenido que cumple (reseña)

Por Edel López Olán (Permanencias Voluntarias)

Título original: Host
Género: Terror, Fantasmas, Paranormal
País: Reino Unido
Idioma: Inglés
Fecha de estreno en España: 18 de diciembre de 2020 en cines y plataformas
Productora: Shudder
Distribuidora: Netflix
Duración: 57 min.
Año: 2020
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

El terror contemporáneo se ha convertido en un compendio  interesante de propuestas que apuestan a regresar a lo básico del terror psicológico de los 70´s.

Pero a pesar de fórmulas desgastadas y películas que llegan a parecer predecibles en sus argumentos, la era digital ha mantenido vivas formulas interesantes como las descritas en el Proyecto de la Bruja de Blair: un terror “real” que agobia al espectador desde el minuto uno y que lo dejan con más dudas que respuestas.

Host (Shudder, 2020)  es una película de terror británica de 2020 dirigida por el prácticamente desconocido de este lado mundo Rob Savage, producida por Shudder y distribuida a nivel mundial por Netflix, basada en un guion escrito por él mismo Savage, Gemma Hurley y Jed Shepherd y que aborda dos temas esenciales en el 2020: El encierro y la pandemia.

Sin ser pretenciosa, la cinta demuestra de nuevo como la era digital es fundamental en esta etapa de nuestro encierro por la crisis de Covid-19 donde un grupo de amigas, empujadas por el tedio y la necesidad de contacto, se enfrascan en una sui generis sesión espiritista con un terrible final.

Lo paranormal se apodera de los protagonistas

Y es que Host podría ser un nuevo título que combina la realidad con el género de terror, pero sin pensarlo, el espectador se siente inmerso de inmediato en la soledad de las protagonistas que al ver que se encuentran completamente solas y acosadas por una fuerza sobrenatural que ellas provocaron tratan de forma desesperada de corregir su error sin perder el miedo a una pandemia que también las amenaza desde el exterior. El director enfrascó perfectamente todos los elementos reales de la sociedad contemporánea, y plasmó un perfecto cuadro donde la informalidad y el abandono se convierten en un plano esencial de la cinta.

Host, es una cinta práctica que hace evidente lo mucho que se puede hacer con talento e ideas lo que le valió ser muy bien recibida en el Festival de Cine Fantástico y de Terror Sitges 2020, es la mejor demostración que no es necesario un gran presupuesto para crear una cinta que de en el punto de lo esencial para una cinta vertiginosa (dura exactamente una hora) y la efectividad de los saltos provocados por el elemento sobrenatural que agobia a las protagonistas al más puro estilo de actividad paranormal o la misma madre de todas, el proyecto de la Bruja de Blair.

Sensata, agradable para los amantes del terror y digerible para los exigentes, Host se convierte en una imperdible de este encierro donde el director juega con nuestra mente en un mundo encerrado, donde no sé, quizá, se encuentran encerrados con sus propios demonios.

Una recomendación de Cinema Gizmo

Hasta la próxima.