Friends: The reunion…¡Termina rodaje!

La esperada reunión llegará a la plataforma de HBO Max de forma exclusiva

Como mencionamos previamente, la grabación de la reunión especial de FRIENDS para HBO Max, se llevo a cabo durante la semana del 5 al 9 de abril de 2021 en Stage 24, el soundstage de Warner Bros. que fuera la casa original de la popular sitcom.

Friends: 24 años en 24 momentos. - Seriéfil@s Enfurecid@s

Aun no se tienen datos específicos de cuando será la premiere del especial, que será emitido en exclusiva en el servicio de streaming HBO Max de WarnerMedia, el mismo que cuenta con los derechos de las 10 temporadas de la serie.

El especial tenía programado filmarse durante el mes de marzo de 2020, pero tuvo que posponerse como medida de precaución debido a la pandemia del coronavirus COVID-19. La fecha de emisión original del especial de Friends, sería el 27 de mayo de 2020, día en que HBO Max fue lanzado en los Estados Unidos, sin embargo, esos planes fueron descartados a raíz del coronavirus. El streamer llegará al territorio Latinoamericano durante el mes de junio de 2021.

Fuente: Cinepremiere

Relic: Herencia maldita, una metáfora sobre la demencia

Por Marisol Orta (Publímetro)

Bien dicen que las grandes ideas vienen de momentos cotidianos y aunque en principio no tienen dimensión, pueden llegar a convertirse en proyectos sin precedentes. Este es el caso de la cinta Relic: Herencia maldita, que llegó a las salas de cine este fin de semana y es considerada por la crítica como la mejor película de terror del año. 

Y es que en ella, su debut cinematográfico, la directora y escritora Natalie Erika James traza una ruptura familiar que es también ¿la historia de una casa embrujada? ¿un thriller psicológico? ¿o una alegoría sobre las enfermedades degenerativas de la mente? La respuesta podría ser cualquiera o todas de las anteriores, sin embargo, lo cierto es que nada de lo que aparece en ella es convencional. 

Relic: Herencia maldita

“La inspiración original de Relic fue tomada de una experiencia personal: de mi abuela con Alzheimer y al observar la relación cambiante entre ella y mi madre. La dinámica cambiante dentro de una familia cuando los padres asumen el papel del niño”, reveló la creadora en una entrevista con Publimetro

A detalle

Relic: Herencia maldita explora el miedo y la angustia de la demencia y el envejecimiento a través de una lente de horror. “Supongo que de alguna manera las viejas películas de terror tratan sobre el pavor existencial porque la mayor parte ellas toca temas sobre la vida y la muerte. Relic expone ese tipo de situaciones en las que se trata el envejecimiento y el deterioro de la mente y el cuerpo, esas son escenas reales de la película”, detalló la directora 

Para James, no sólo la amenaza de lo sobrenatural debería conformar el cine de terror, pues existen situaciones humanas que también generan emociones diversas basadas en el miedo y la angustia. 

“No sólo es la amenaza de los eventos sobrenaturales lo que da miedo, también la muy real eventualidad de la vida que tiene que ver con la muerte, el cambio de una dinámica familiar cuando pierdes a alguien, el tener que ser padre o madre en medio de la angustia y el corazón roto por ver a alguien en su punto más alto y ahora declinando. Son todos esos momentos que en algún momento pasarán los que también nos dan terror”, detalló. 

Relic: Herencia maldita

Una historia: dos caminos

Específicamente, para Natalie, se trata de la ejecución de una historia en dos planos: “Son estructuras del proceso en el que estás rastreando el miedo creciente que te genera una situación real y al mismo tiempo las espeluznantes escenas sobrenaturales”. 

“Uno de los conceptos que impregnamos al set y ciertamente a la cinematografía, es la idea de que algo está oculto. Así que te darás cuenta que en la película, siempre hay áreas que no se ven. A menudo hay cosas que oscurecen los cuadros o espacios que caen en negro… siempre que se derivan de la idea de lo que no se puede ver”. 

Y siguió: “Un maravilloso desafío creativo fue la creación del laberinto que era una metáfora visual de la mente de Edna y la experiencia de alguien con demencias sintiéndose perdido entre las paredes de su propio hogar”. 

Número: 

30 años. Con sólo esta edad, Natalie Erika James se ha colocado del otro lado de la experiencia al dirigir su primer largometraje. 

De qué va Relic: Herencia Maldita

En Relic: Herencia Maldita, Kay (Emily Mortimer) recibe la noticia de que Edna (Robyn Nevin), su madre, ha desaparecido de su hogar sin dejar rastro. Alarmada, decide viajar hacia allá en su búsqueda con su hija Sam (Heathcote). 

Tras unos días sin resultados, la abuela aparece de nuevo en su casa aparentemente a salvo, pero con una extraña herida en el pecho. El alivio de su hija y nieta dura poco cuando empieza a exhibir un comportamiento extraño e incluso violento al mismo tiempo que un misterioso moho negro se hace cada vez más presente en la casa.

De la mano de la directora Natalie Erika James, en la cinta actúan Emily Mortimer, Bella Heathcote, Robyn Nevin, Chris Bunton y Catherine Glavicic.View this post on Instagram

El filme australiano debutó con gran recepción en Sundance a principios de 2020. Esa misma respuesta se replicó en distintos mercados a pesar de la pandemia por el coronavirus. 

La cinta aprovecha el silencio y los sonidos de la naturaleza para despertar las emociones. Los grillos, el viento de una noche friolenta y el crujido de los pisos de madera forman parte del preciosismo de esta película. 

La ambientación de serenidad y quietud contribuye a que la sensación de soledad y aislamiento sea efectiva.

El cine de terror a favor de la supervivencia

Los aficionados al cine de terror tienen mayores probabilidades de sobrevivir a una pandemia.

Coltan Scrivner, investigador de la Universidad de Chicago, aseguró que las personas aficionadas al cine de terror son más proclives a sobrevivir a cualquier situación de pandemia.

Scrivner, líder del estudio no sólo cuestionó a los participantes acerca de diez géneros cinematográficos, entre los que se destacaron el horror, terror psicológico, ciencia ficción, invasión extraterrestre, crímenes y comedias románticas, sino que anexó preguntas que le ayudaron a evaluar su estado anímico y percepción de la situación actual.

Posteriormente, el investigador se centró en analizar exclusivamente a las personas que tendieron al gusto por las películas de horror y terror. Estos participantes fueron denominados con el término de “prepper”, como se les conoce a las personas que se preparan, anticipadamente, para una situación de caos global.

Los resultados, publicados en “The Guardian”, demostraron que la audiencia de películas con temáticas catastróficas presentaba menores niveles de algún trastorno psicológico, en comparación de los asiduos a otra clase de géneros, a lo largo de la pandemia por el Covid-19.

“La ficción de horror permite a sus espectadores enfrentar emociones negativas en un ambiente seguro”, aseguraron los investigadores, lo que les ayuda a perfeccionar estrategias para manejar mejor el miedo en circunstancias reales a través de la resiliencia.

“Básicamente, quienes las ven, encuentran elementos similares a los que suceden. Esto lleva a tomar ciertas precauciones, como almacenar comida u otras formas de preparación. En ese sentido, tenemos ciertas características de aprendizaje”, aseguró.

Para entender este fenómeno, el psicólogo señaló que un evento intempestivo activa nuestro sistema de sobrevivencia, por el miedo a lo que puede llegar a suceder. Por el contrario, “cuando la situación no nos toma por sorpresa, porque ya la experimentamos en una película, no produce una activación tan intensa del sistema de sobrevivencia” y aparece el fenómeno de resiliencia.

Fuente: El Universal

¿Qué sigue después de El Mandaloriano?

“The Book of Boba Fett” será el nuevo proyecto del universo de Star Wars en Disney+

Después del éxito de “El Mandaloriano” Disney sabía que debía seguir expandiendo el universo de Star Wars de una forma u otra, ahora, con una tercera temporada a la vista, los ojos de los fans están puestas en la escena post créditos de la famosa serie.

The Book of Bobba Fet será la nueva adaptación y ya con el rodaje de la serie concluido sabemos que las próximas noticias de su estreno estarán pronto cerca de nosotros, obviamente, con la participación especial de Pedro Pascal y sin saber aun hasta donde influirá en la trama. Recordemos que The Book of Boba Fett cuenta la historia del mítico cazarrecompensas de Star Wars que reaparece tras caer en el pozo del Sarlacc en Episodio VI: El Regreso del Jedi.

El libro data de 1996 y no forma parte del canon, aunque recordemos que Disney no ha desechado por completo el material del universo expandido. La serie respondería muchas preguntas de el universo de Star Wars preguntas por medio de flashbacks en todas su series y también se reporta que veremos el regreso de cazarrecompensas legendarios como Bossk y Dengar. Ambos aparecen en Episodio V: El Imperio Contraataca y tienen una relación cercana con Boba Fett.

The Book of Boba Fett se estrenará en diciembre de 2021 en Disney Plus. La producción corre a cargo de Jon Favreau, Dave Filoni y Robert Rodriguez y es protagonizada por Temuera Morrison, Ming-Na Wen y Pedro Pascal.

Fuente: Fotogramas

Netflix y Sony: ¿Una unión inesperada?

La empresa de streaming firmó un acuerdo para la distribución de todo el material de la productora.

Sony Pictures no tiene su propio servicio de transmisión pero eso no los detiene. La productora ha anunciado un acuerdo de varios años entre el estudio cinematográfico y el gigante de Netflix: los derechos exclusivos de las obras del estudio. Las películas pasarán en exclusiva a la plataforma de contenidos tras su estreno en las salas.

Como parte del acuerdo, Netflix tendrá derechos exclusivos de transmisión de las nuevas películas de Sony durante 18 meses, el acuerdo también le da a Netflix acceso a varios títulos en la biblioteca de películas de Sony, de modo que muchos títulos antiguos de Sony Pictures estarán disponibles en el gigante del streaming. Y también como parte del acuerdo, Netflix tiene un acuerdo de primera vista en cualquier título de transmisión directa para el que Sony esté considerando saltarse los estrenos en cines. Si Sony decide que cierta película tendría mejor recorrido en streaming, iría ya directamente a Netflix. De la misma manera que Paramount ha estado vendiendo películas como ‘El rey de Zamunda’ a Amazon.

El acuerdo de Sony y Netflix para nuevos estrenos no comienza hasta 2022, por lo que el muy esperado ‘Spider-Man: No Way Home’, que llegará a los cines en diciembre, no se incluye como parte del acuerdo. Tampoco la segunda parte de la tan esperada Venom: Carnage. Sin embargo, las películas que sí entran son ‘Morbius’, la película de Marvel de Jared Leto, ‘Uncharted’ con Tom Holland, o la secuela de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ , o la esperada historia protagonizada por Brad Pitt y Sandra Bullock, ‘Bullet Train’.

Este acuerdo es beneficioso no solo para Sony, sino también para Netflix, que ha estado perdiendo títulos de biblioteca a la izquierda y a la derecha a medida que varios estudios lanzan sus propios servicios de transmisión y mantienen sus películas y programas exclusivos para sus plataformas.

Fuente: Fotogramas

La temporada final de The Walking Dead ya está aquí

Más de una década después, finalmente The Walking Dead llegará a su fin este año. AMC confirmó que la temporada 11 será la última y  se estrenará el próximo 22 de agosto. Recordemos que The Walking Dead expandió su décima temporada con seis episodios adicionales, los cuales se enfocaron en contar historias breves de algunos personajes. No obstante, los episodios finales seguirán un camino narrativo completamente diferente.

La temporada 11 de The Walking Dead volverá a retomar la historia principal. De hecho, prometen que será la temporada más grande de todas. ¿La razón? Tendrá 24 episodios, de los cuales 8 formarán parte de primera oleada. Evidentemente, los fans de la serie no podían esperar menos de la conclusión de una serie que, si bien ha tenido sus altibajos, recuperó el interés de muchos seguidores durante las temporadas más recientes.

Angela Kang, productora y showrunner de The Walking Dead, señaló a Variety que la temporada final vendrá cargada de escenas de acción y zombis, muchos zombis. Y aunque serán los episodios de despedida, introducirán nuevas historias y ubicaciones. De momento, eso sí, no han querido adelantar nada sobre el aspecto narrativo; incluso el primer tráiler es bastante cauteloso con lo que muestra y deja escuchar.

Fuente: AMC

¿Por qué John Carpenter es un mago del misterio?

Puede que muchos cinéfilos se cubran la boca con la mano de horror si uno se atreve a decir que, igual que la de otros directores del género fantástico y de terror y a excepción hecha de algo tan asombroso como En la boca del miedo (In the Mouth of Madness, 1994), la filmografía del neoyorkino John Carpenter (n. 1948) ha sido sobrevalorada.

También sus cuatro películas de culto: La noche de Halloween (1978), 1997: Rescate en Nueva York (1981), La cosa (1982) y Están vivos (1988), unos portentos muy influyentes pero ninguna maravilla en su evaluación global, si los consideramos en todos sus aspectos artísticos y no desorbitando injustificadamente el contexto de su primera exhibición en cines, y el impacto cultural que provocaron en el público y en otros cineastas.

John Carpenter y la locura en los créditos de ‘En la boca del miedo’

Pero En la boca del miedo (In the Mouth of Madness) se encuentran cuantas virtudes pueda poseer John Carpenter como trabajador de su oficio, y una conjunción de talentos que no se había dado nunca en un rodaje suyo. Desde el guion tremendísimo que firma Michael de Luca (Juez Dredd), la fotografía cabal de Gary B. Kibbe (El pueblo de los malditos) y el ritmo firme en el montaje de Edward A. Warschilka (13 fantasmas) hasta un elenco con un irreprochable Sam Neill (Parque Jurásico) como John Trent al frente.

En la boca del miedo (In the Mouth of Madness)
New Line

Aquí nos dejan patidifusos con un relato gótico, imprevisible y cautivador que bebe de las monstruosidades H. P. Lovecraft y la figura de Stephen King, una pesadilla siniestramente surrealista de atmósfera insana que no da tregua alguna en la sucesión de sorpresas espeluznantes.

Por otro lado, lo demencial es un ingrediente decisivo de En la boca del miedo, y la locura arrastra sin remisión a sus pobres criaturas ficticias y lo anega todo desde el principio hasta su extraordinario y sobrecogedor desenlace. Y más allá: John Carpenter llega incluso hasta los créditos.

Tras la constatación de costumbre sobre que “la acción animal fue monitoreada por la American Humane Association con la supervisión en el set de Toronto Humane Society” y que, así, “ningún animal resultó herido en la realización de esta película”, vemos lo que sigue: “La interacción humana fue monitoreada por la Asociación Psiquiátrica Interplanetaria. El recuento de cadáveres fue alto, las bajas son numerosas”. El colmo de la metanarrativa alucinante a la que juega En la boca del miedo, la mejor película de John Carpenter.

Texto original: Hypertextual

¿Otra secuela de Cloverfield?

Después de doce años, la célebre película de monstruos Cloverfield ha asegurado una futura secuela, nuevamente con J.J. Abrams como productor. Sin embargo, el que ha quedado fuera de la ecuación es Matt Reeves, quien dirigió aquella cinta de 2008 y actualmente es absorbido por la filmación de The Batman.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, la compañía Bad Robot Productions —liderada por Abrams— y Paramount Pictures han fichado a Joe Barton (Giri/Haji) como guionista para este proyecto de secuela. Por otro lado, fuentes afirmaron al medio que en esta ocasión no está previsto el formato found footage —tan celebrado en Cloverfield— para abordar esta venidera segunda parte de la historia, cuyo argumento aún se mantiene bajo el agua.

Cuando la primera Cloverfield llegó a cines, JJ Abrams llegó a manifestar cuán entusiasmado estaba de una posible «secuela» que englobara el mismo evento catastrófico pero percibido desde otra perspectiva, es decir, desde los iPhone o cámaras de video de otro grupo de personas, en aras de contar una historia completamente distinta (vía). Pasó una década, y aunque finalmente una continuación está en desarrollo, la reportada ausencia del found footage parece indicar que aquellos deseos pasados del productor han sido descartados.

Aunado a que Matt Reeves no tomará las riendas de esta película, ningún otro director ha sido confirmado. ¿Ustedes a quién propondrían?

Estrenada en 2008, Cloverfield recibió ovaciones por la dirección de Reeves y su utilización del recurso found footage. Fue un éxito taquillero al acumular $172 millones de dólares a nivel mundial, muy por encima de sus $25 millones de presupuesto. Obtuvo un premio Saturn por mejor película de ciencia ficción y presume un 77% de frescura en los Rotten Tomatoes.

Fuente: Cinepremiere